포스트 모더니즘 예술은 모더니즘의 일부 측면이나 그 여파로 등장하거나 발전한 측면과 모순되는 예술 운동의 본문이다. 일반적으로 intermedia, 설치 예술, 개념 예술 및 멀티미디어, 특히 비디오와 관련된 움직임은 포스트 모더니즘으로 묘사됩니다. 미술을 포스트 모던에 빌려주는 몇 가지 특징이있다. 여기에는 브리 콜라 제 (bricolage), 중앙 예술적 요소로서의 현저한 표현의 사용, 콜라주, 단순화, 세출, 공연 예술, 현대의 맥락에서의 과거 스타일과 주제의 재활용, 벌금과 벌금과의 장벽 해체 높은 예술 및 낮은 예술 및 대중 문화. 기간의 사용 포스트 모더니즘은 현대 미술의 특정 경향을 기술 할뿐만 아니라 현대 미술의 위상을 나타 내기 위해 사용되어왔다. 클레멘트 그린버그 (Clement Greenberg)와 같은 모더니즘의 수호자들과 모더니즘의 “최후의 헐떡 거림”이라고
불리는 펠릭스 와타리 (Félix Guattari)와 같은 근대주의의 근본적인 반대자들은이 입장을 채택했다. 신 보수 주의자 인 힐튼 크레이머 (Hilton Kramer)는 포스트 모더니즘을 “밧줄 끝에 모더니즘을 창조했다”고 묘사하고있다. Jean-François Lyotard는 프레드릭 제임슨 (Fredric Jameson)의 분석에서, 높은 모더니즘 시대와 근본적으로 다른 포스트 모던 적 단계가 있다고 주장하지 않는다. 그 대신, 현대 모더니스트 스타일에 대한 포스트 모던적인 불만은 새로운 모더니즘을 탄생시킨 높은 모더니즘의 실험의 일부입니다. 미학과 예술의 맥락에서 Jean-François Lyotard는 포스트 모더니즘의 주요 철학자입니다. 많은 비평가들은 근대 미술에서 탈근대 예술이 생겨나게합니다. 현대에서 포스트 모더니즘으로의 전환을위한 제안 된 날짜는 유럽에서 1914 년, 미국에서 1962 년 또는 1968 년을 포함합니다. 제임스 엘 킨스 (James
Elkins)는 모더니즘에서 포스트 모더니즘으로의 전환에 대한 정확한 연대에 대한 논의에 대해 1960 년대의 토론에서 매너리즘의 정확한 범위와 그것이 르네상스 시대 바로 뒤에서 시작되어야하는지 아니면 나중에 세기에서 시작되어야하는지에 대해 논하고있다. 그는 예술 운동과시기에 관한 이러한 논쟁이 항상 중요하다는 점을 강조합니다. 이는 중요하지 않다고 말하는 것은 아닙니다. 포스트 모더니즘 예술의 시대가 끝난 것은 포스트 모더니즘이라는 단어가 비평가의 공명을 많이 잃어 버린 1980 년대 말로 거슬러 올라 갔고, 예술 관행은 세계화와 뉴미디어의 영향을 다루기 시작했다. 미국의 마르크스주의 철학자 프레드릭 제임슨 (Fredric Jameson)은 삶의 상태와 생산이 예술을 만드는 것을 포함하여 모든 활동에 반영 될 것이라고 주장했다. Jean Baudrillard는 포스트 모던 적 영감을받은 예술에 중요한 영향을 미치고 새로운 형태의 창조성의 가능성을 강조했습니다.
작가 인 Peter Halley는 그의 일상적인 색상을 “실제 색상의 초 현실화”라고 표현하고 Baudrillard를 영향력으로 인정합니다. Baudrillard 그 자신은, 1984 년부터, 그의 전망 현대 예술에서 공정하게 일관되었고, 포스트 모던 예술은 특히 포스트 Franzois Lyotard가 현대 그림에서 칭찬하고 현대에서 그것의 발전에 주목하는 동안 포스트 2 차 세계 대전 기간의 현대 예술에 열등했다 미술. 20 세기의 주요 여성 예술가들은 근대 철학과 밀접한 관련이있는 프랑스의 정신 분석학 및 여권 론자 이론으로부터 많은 연구 결과가 나왔기 때문에 포스트 모던 예술과 관련이 있습니다. 포스트 모던이라는 용어의 모든 용도와 마찬가지로 그 적용에 대한 비판이 있습니다. 예를 들어 커크 바네도에 (Kirk Varnedoe)는 포스트 모더니즘과 같은 것은 존재하지 않으며 모더니즘의 가능성은 아직 고갈되지 않았다고 말했다. 1980 년대 중반 이후 상대적으로
구체적인 자료와 일반적인 기술을 사용하는 특정 전후 “학교”의 작업을 지정하는 일종의 속기라는 용어의 사용은 획기적 또는 인식 론적 부서로서의 포스트 모더니즘의 이론적 토대가되었지만 여전히 논란이 많습니다. 포스트 모더니즘 예술 정의 아방가르드의 지위는 논란의 여지가있다. 많은 기관들은 미래 지향적이고 미래 지향적이며 최첨단이며 진보적 인 존재가 현재 예술의 사명에 결정적이라고 주장한다. 따라서 포스트 모던 예술은 “시대의 예술”의 가치와 모순된다 “. 포스트 모더니즘은 예술 자체의 진보 또는 진보의 개념을 거부하며, 따라서 전위 예술의 신화를 뒤집는 것을 목표로한다. Rosalind Krauss는 전위주의가 끝났다는 시각에서 중요한 발언자 중 하나였으며 새로운 예술 시대는 자유주의와 진보 이후였다. 그리 셀다 폴락 (Griselda Pollock)은 포스트 모던 예술을 재정의하는 동시에 현대 미술을 검토하면서 일련의 획기적인 책에서 전위적이고 현대적인 예술을 연구하고 직면했다. 포스트 모더니즘 예술의 한 특징은 산업재와 대중 문화 이미지의 사용을 통한 고 문화와 저 문화의 융합이다. 낮은 형식의 예술의 사용은 Kirk Varnedoe와 Adam Gopnik의 1990-91 년 쇼 High and Low 쇼 : New York 현대 미술관의 대중 문화와 현대 미술에서 보듯이 모더니스트 실험의 한 부분이었습니다. 더글러스 크림프 (Douglas Crimp)와 힐튼 크레이머 (Hilton Kramer)를 경멸의 합창으로 불러 모을 수있는 유일한 이벤트로 당시에 막을 내 렸습니다. 포스트 모더니즘 예술은 훌륭하거나 높은 예술로 인식되는 것와 일반적으로 저조한 또는 키치 예술으로 보이는 것 사이의 구별을 모호하게 만드는 방식으로 유명합니다. 모던리즘 동안 낮은 예술과 함께 ‘흐릿하게하는’또는 ‘융합 된’하이 아트라는 개념이 실험되었지만 포스트 모던 시대의 출현 이후에는 완전히 인정 받았다. 포스트 모더니즘은 예술적 맥락에서 상업주의, 키치 및 일반 수용소 미학의 요소를 도입했다. 포스트 모더니즘은 고딕체주의, 르네상스 시대와 바로크 시대와 같은 과거 시대의 스타일을 취해서 해당 예술적 운동에서의 원래 사용을 무시하도록 그들을 혼합합니다. 이러한 요소들은 포스트 모던 예술을 정의하는 공통된 특징이다. 프레드릭 제임슨 (Fredric Jameson)은 포스트 모던 시대의 저작은 자발성과 표현의 직접성에 대한 어떠한 주장도 불식하며, 조각과 불연속 대신에 사용한다는 것을 제안한다. 이 정의에 대하여, 예술과 언어의 찰리 해리슨과 폴 우드 (Paul Harrison)와 폴 우드 (Paul Wood)는 근본주의를 유지했으며 불연속은 모더니스트 예술에 특유의 것이고 마네 (Manet)와 피카소 (Picasso) 같은 현대 미술가들에 의해 효과적으로 배치된다. 하나의 압축 된 정의는 포스트 모더니즘이다. 예술의 방향에 대한 모더니즘의 웅장한 이야기를 거부하고, 높고 낮은 형태의 예술 사이의 경계를 없애고, 충돌, 콜라주, 파편화로 장르의 관습을 혼란스럽게 만든다. 포스트 모더니즘 예술은 모든 자세가 불안정하고 성실하지 못해서 아이러니, 패러디, 유머가 유일한 비판이나 개정이 전복 할 수 없다. “다원주의와 다양성”은 다른 정의 특징입니다. 아방가르드
전구체 다다이즘 다다이즘은 초현실주의, 미래주의, 추상 표현주의와 함께 기존 스타일과 형식에 도전하려는 모더니스트 성향의 일부로 볼 수 있습니다. 연대 기적 관점에서 Dada는 모더니즘 내에서 견고하게 자리 잡고 있지만, 많은 비평가들은 포스트 모더니즘을 기대하고 있지만, Ihab Hassan과 Steven Connor 같은 사람들은 모더니즘과 포스트 모더니즘 사이의 전환점으로 여길 수 있다고 생각한다. 예를 들어 맥에 빌리 (McEvilly)에 따르면 포스트 모더니즘은 더 이상 진화론에 대한 믿음을 깨닫지 못하고 있음을 깨닫는 것으로 시작한다. 뒤샹은 1914 년 모더니스트 실무에서 포스트 모더니즘 실천으로 바뀌었을 때 이것을 느꼈다. “미적 감각, 탁월한 야망, 미학적 인 무관심, 평범한 세계에 대한 인정, 발견 된 대상 또는 레디 메이드에 찬성하여 공식적인 민첩성을 시위하도록 강요하십시오. ” 현대 미술의 급진적 인 움직임 잭슨 폴락과 추상적 표현주의 추상적 표현주의 이후 1960 년대 후반, 포스트 미니멀리즘, 프로세스 아트 및 아르테 포 베라는 또한 서정적 추상화와 포스트 미니멀주의 운동, 그리고 초기 개념 미술을 통해 회화와 조각을 포함하는 혁명적 개념과 운동으로 부상했습니다. 폴락에서 영감을 얻은 프로세스 아트는 스타일, 내용, 소재, 배치, 시간 감각, 플라스틱 및 실제 공간의 다양한 백과 사전을 실험하고 사용합니다. 낸시 그레이브스, 로널드 데이비스, 하워드 호지 킨, 래리 포스, Jannis Kounellis, 브리스니스 마담, 브루스 나우만, 리차드 터틀, 알란 사렛, 월터 다비 Bannard, 린다 Benglis, 댄 Christensen, 래리 Zox, 로니 Landfield, 에바 헤세, 키이스 Sonnier, 리처드 Serra, Sam Gilliam, Mario Merz, Peter Reginato, Lee Lozano는 1960 년대 후반 예술의 전성기를 창출하는 후기 근대주의 시대에 신흥 예술가 중 일부였습니다. 공연 예술과 사건 같은 기간, 1950 년대 후반부터 1960 년대 중반까지 다양한 아방가르드 예술가들이 Happenings을 창작했습니다. 사건은 신비스럽고 때로는 자발적이고 비공식적 인 예술가들과 그들의 친구 및 친척들로 구성된 다양한 장소에서 모였습니다. 부조리, 신체 운동, 의상, 자발적인 누드, 다양한 무작위로 보이는 운동과 겉으로보기에는 단절된 행동으로 연습을 통합하는 경우가 많습니다. 백남준, 늑대 보스텔, 클레 스 올덴 부르크, 짐 다인, 레드 그룸, 로버트 휘트먼 등이 Happenings의 주목할만한 창작자였다. 조립 예술 레오 스타 인버그는 1969 년에 포스트 모더니즘이라는 용어를 사용하여 Rauschenberg의 “평판 형”사진 평면을 묘사하며, 선사 시대와 근대주의의 회화 영역과 호환되지 않는 다양한 문화 이미지와 유물을 포함합니다. Craig Owens는 Steinberg의 관점에서 “자연에서 문화로의 전환”이 아닌 Rauschenberg의 작업의 중요성을 확인하면서 야당을 수락 할 수 없다는 것을 증명하는 것으로 나아갑니다. Steven Best와 Douglas Kellner는 모더니즘과 포스트 모더니즘 사이의 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)의 영향을받은 과도기적 단계의 일부로 Rauschenberg와 Jasper Johns를 확인합니다. 이 예술가들은 높은 모더니즘의 추상화와 회화 적 제스처를 유지하면서 일반 작품이나 작품 자체의 이미지를 사용했습니다. Anselm Kiefer는 자신의 작품에서 조립 요소를 사용하고, 한 번은 그림에서 낚시 보트의 활을 특색으로 삼았습니다. 팝 아트 Thomas McEvilly는 데이비드 히키 (David Hickey)는 시각 예술 분야의 포스트 모더니즘은 포스트 모더니즘이 시각 예술에서 지배적 인 태도가되기까지는 약 20 년이 걸렸지 만 1962 년 팝 아트의 첫 번째 전시회에서 시작되었다고 전했다. Fredric Jameson 역시 팝 아트를 포스트 모더니즘으로 간주합니다. 팝 아트가 포스트 모던이라는 한 가지 방법은 예술과 대중 문화 사이에서 Andreas Huyssen이 “위대한 분열”이라고 부르는 것입니다. 포스트 모더니즘은 “높은 모더니즘의 범주 적 확실성에 대한 세대간의 거부”에서 나온다. 플럭서스 플럭서스는 자신에게 미적이면서도 단순성을 높이는 것을 권장했습니다. 그 이전의 Dada와 마찬가지로 Fluxus는 예술가 중심의 창의적 관행에 찬성하여 기존의 시장 주도 예술 세계를 비판하면서 반독리주의와 반 예술 감성의 강력한 현재를 포함했습니다. Fluxus 아티스트는 현재 보유하고있는 자료가 무엇이든 상관없이 자신의 작품을 만들거나 동료와 함께 제작 과정에서 공동 작업하는 것을 선호했습니다. Fluxus는 Rauschenberg, Johns, Warhol 및 Situationist International과 함께 포스트 모더니즘의 첫 번째 단계의 일부로 볼 수 있습니다. 안드레아스 위센 (Andreas Huyssen)은 포스트 모더니즘에 대한 플럭서스의 주장을 “포스트 모더니즘의 마스터 코드 또는 궁극적으로 표현할 수없는 예술 운동으로 – 포스트 모더니즘의 숭고한 것”이라고 비판한다. 대신 Fluxus는 전위 적 전통 안에서 네오 다다이스트의 주요 현상으로 간주됩니다. 그것은 냉전 시대의 이데올로기 적 소품으로 작용했던 온건하고 길들여 진 모더니즘이 1950 년대의 관리 문화였던 것에 반발을 불러 일으켰지 만 예술적 전략 개발에있어서 큰 발전을 의미하지는 않는다. 미니멀리즘 할 포스터 (Hal Foster)는 미니멀리즘의 핵심 주제 인 도널드 저드 (Donald Judd)와 로버트 모리스 (Robert Morris)가 그린버그 모더니즘을 그린 미니멀리즘의 정의에서 인정하고 초과하는 정도를 검토한다. 그는 미니멀리즘은 모더니즘의 “막 다른 골목”이 아니라 “오늘 날 정교화되는 포스트 모던 관행으로의 패러다임 변화”라고 주장했다. 포스트 미니멀리즘 Rosalind Krauss는 1968 년 Morris, LeWitt, Smithson, Serra와 같은 예술가들은 논리적 조건이 더 이상 근대 주의자로 묘사 될 수없는 상황에 처했다고 주장했다. 토지 예술과 건축을 포함하는 조각 범주의 확장은 “포스트 모더니즘으로의 전환을 초래했다.” Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martin, John McCracken 등의 미니멀리스트들은 자신의 커리어의 나머지 부분에 대해 근대주의 회화와 조각품을 제작했습니다. 포스트 모더니즘 예술의 움직임 개념 예술 개념 예술의 선구자로는 음악이 “청취자가 듣는 환경의 소리”라고 불리는 Duchamp, John Cage의 4’33 “작품과 Rauschenberg의 Erased De Kooning Drawing이 있습니다. 개념 작품은 작품 자체의 고유 한 특성이 아닌 대상을 보거나 작품으로 보는 관객이 예술을 창조한다는 입장을 취한다. 따라서 분수대가 전시 되었기 때문에 그것은 조각품이었다. 설치 미술 그들은 1961 년에 지어진 베를린 장벽에 대한 시적인 반응이었던 1962 년 6 월 파리, Rue Visconti를 막는 Christo와 Jeanne-Claude의 Iron Curtain, 240 Oil Barrels의 벽과 같은 환경 효과를 창출하기 위해 종종 설계되었습니다. Lowbrow 예술 행위 예술 디지털 아트 크리스천 폴, 프랭크 포퍼, 크리스틴 Buci – Glucksmann, 도미니크 무용, 로버트 C. 모건, 로이 Ascott, 캐서린 페레, 마고 러브 조이, 에드먼 Couchot, 프레드 포레스트와 에드워드 A. Shanken이 분야의 주요 예술 이론가와 역사가를 포함합니다. 인터 미디어 및 멀티미디어 텔레마 틱 아트 세출 및 신 개념 미술 신 표현주의와 회화 제도적 비판 |